septiembre 05, 2011

Fotos de todos

Una selección arbitraria de fotos.
Porque a esta altura ya es difícil encontrar una unidad temática mas o menos coherente.

Neil Gaiman a los 22 años Y Douglas Adams con 31, en el departamento propiedad del último
en Islington, Inglaterra.

Diciembre de 1983.
Adams es el autor de "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" ("La guía del autoestopista galáctico")











André Franquin y Jacques Glénat caminando
alegremente en la Paris de los 70.

Esta foto es del INCREIBLE archivo fotográfico de Joan Navaro.








Jack Cole ("Plastic Man") al tablero.
Yo soy el único que lo encuentra parecidísimo a
Lovecraft en esta foto?
















Un muy joven Brian Bolland (The Killing Joke") en sus años de Escuela de Arte.

julio 22, 2011

Osamu Tezuka




Algunas fotos de Osamu Tezuka, el Dios del Manga.

mayo 28, 2011

Houston 1978

Algunos asistentes a la convención de Houston de 1978.
Entre ellos: Gil Kane, Ron Goulart, George Perez y Jenette Kahn quien algunos años después se convertiría en presidente de la DC comics.

mayo 08, 2011

Carlos Trillo (1943-2011)

No hay mucho para decir, salvo que hace unas horas falleció Carlos Trillo el guionista argentino mas importante de los últimos 50 años. Pero por sobre todas las cosas un grandísimo profesional querido por todos que siempre le tendió una mano a aquellos que recién empezaban en la industria. Día negro para la historieta argentina y mundial.
El mayor de los respetos para su memoria y el apoyo a sus familiares y amigos.

abril 08, 2011

Ilustradores (Parte 2)

Segunda y última parte del post dedicado a los grandes ilustradores.








Jessie Willcox Smith
Una de las primeras ilustradoras de América, personificó la vida de familia de la época victoriana. Durante los 44 años de su carrera profesional, ilustró más de 60 libros, 250 periódicos y casi 200 portadas de la revista Good Housekeeping.









Edmund Dulac
Ilustrador francés de gran trayectoria en Inglaterra.
En el transcurso de su vida profesional ilustra libros como: The Arabian Nights (1907), una edición de La Tempestad de Shakespeare (1908), el Rubaiyat del autor Omar Khayyam (1909), Los Cuentos Hans Christian Andersen (1911) y varios más.









Mervyn Peake
Nació en China en 1911,hijo de padre anglo-suizo y madre galesa. Conocido principalmente por los libros de Titus (también llamados trilogía de Gormenghast), que conforman la terna: Titus Groan, Gormenghast y Titus solo. También fue un gran ilustrador cuya labor gráfica fue eclipsada por su faceta como literato.







Gustaf Tenggren
Fue un pintor e ilustrador sueco influenciado en sus ilustraciones por el estilo de Arthur Rackham. Realizó ilustraciones de libros como Heidi o Wonderbook and Tanglewood tales con un estilo cercano a los prerafaelitas. A finales de la década de los 30 del siglo XX trabajo como ilustrador jefe en Disney produciendo Blancanieves y los siete enanitos, Bambi y Pinocho.











Beatrix Potter
Fue una escritora,ilustradora y naturalista británica, de literatura infantil. Su personaje más famoso es Peter Rabbit.












Maurice Sendak
Es un ilustrador y autor de literatura infantil.
Hijo de una familia judía de origen polaco, tuvo una infancia enfermiza. Según ha contado el autor, decidió que sería ilustrador por influencia de la película "Fantasía", de Walt Disney.
Su obra más conocida es "Donde viven los monstruos", publicado originalmente en 1963 y que sigue siendo un éxito de ventas en todo el mundo.








Gerald Anthony Scarfe
Nacido en Londres el 1 de junio de 1936, es un caricaturista e ilustrador británico. Sus obras incluyen caracterizaciones grotescas de personas públicas de la realeza y de la política.
Sus primeras caricaturas fueron publicadas en la revista Private Eye entre 1960 y 1970.
En 1979 realizó la ilustración de tapa del disco de Pink Floyd The Wall, y en 1982 trabajó en la animación del film de ese álbum conceptual.








Bernie Fuchs
Ilustrador norteamericano conocido por su obra para publicidad, revistas y retratos incluida una serie que utilizaron para sellos del servicio postal USA.
Reconocidos son sus retratos de varios presidentes de EE.UU. , incluyendo John F. Kennedy , Lyndon Johnson , Gerald Ford , Jimmy Carter y Ronald Reagan.

marzo 18, 2011

Ilustradores (Parte 1)

En esta oportunidad el post está dedicado a los grandes ilustradores de fines del siglo 19 y la primera mitad del siglo 20

Parte 1



Howard Pyle y su hija Phoebe- 1896.
Sus libros ilustrados más importantes fueron Las aventuras de Robin Hood (1883), El moderno Aladín, El Rey Arturo y sus caballeros (Story of King Arthur and his Knights), Historia de Lancelot y la Tabla Redonda y Libro de Piratas.












Charles Dana Gibson.

Colaborador y director de la revista Life. Su prototipo de la mujer americana, conocida como Gibson girl, sería el modelo gráfico en el que se basaría la vampiresa de los años veinte













Aubrey Beardsley.
Sus ilustraciones eróticas más famosas son las que versan sobre temas de historia y mitología, incluyendo sus escandalosas ilustraciones para Lisístrata y Salomé, esta última escrita por su amigo Oscar Wilde.













John Tenniel.

Sir John Tenniel dibujó más de dos mil viñetas y caricaturas para la revista Punch en la segunda mitad del siglo XIX, aunque es más recordado por su trabajo en ilustrar Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, ambas obras de Lewis Carroll.

















Alfons Mucha.
Alfons Maria Mucha fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.









J. C. Leyendecker.
Joseph Christian Leyendecker. A lo largo de cuarenta años Leyendecker ilustró muchas de las tapas de la revista norteamericana de enorme popularidad Saturday Evening Post. En total produjo cerca de 300 ilustraciones para esta edición. La mundialmente conocida imagen de Santa Claus como el alegre anciano regordete o panzón vestido en traje rojo fue popularizada por él, así como la del bebé o niño muy pequeño como representación de la venida e inicio del año nuevo.

marzo 08, 2011

Sickles, Caniff y Robbins







Los tres maestros del claroscuro: Noel Sickles, Milton Caniff y Frank Robbins. Desde sus respectivas tiras: Scorchy Smith, Terry and the Pirates y Johnny Hazard rompieron con el dibujo academicista en la historieta de aventuras de cuyo estilo Alex Raymond o Harold Foster eran referentes.
Luego, artistas como Hugo Pratt, Alex Toth o Jordi Bernet continuarían con esta escuela haciéndola llegar hasta nuestros días.

marzo 02, 2011

Rick Veitch








































En esta maravillosa sesión fotográfica llevada a cabo en 1972 podemos ver al sr Rick Veitch, quizás uno de los artistas mas subvalorados de la industria del comic. Alcanza con leer algunas de sus obras para comprobarlo. Desde su colaboración junto a Alan Moore en Miracleman y Swamp Thing hasta su brillante trilogía superheroica conformada con The One, The Brat Pack y The Maximortal, en donde revisita de bizarra manera la historia de Superman y sus autores.
Las fotografías están tomadas directamente de su excelente página web personal: http://www.rickveitch.com/

febrero 22, 2011

Wally Wood


Dos hermosas fotografías de Wally Wood tomadas por Gilbert Ortiz.

El mismo Ortiz describe las circunstancias de estas fotos de 1978:

"Iba en camino a Boston cuando me detuve para visitar a Wally. Estaba soleado afuera.
De hecho la foto de Wally con la copa de café está hecha justo afuera de su estudio. Por lo que recuerdo, esa era la unica puerta.
Cuando entramos, Wally se sento en su sofa y escribio algo en su maquina de esribir. Observando esto, me pare detras de el y tome esta foto. Woody no hablaba de mas. Si tenia algo que decir, en muchas oportunidades el lo escribía y lo enviaba a traves de una carta o una pequeña nota. Yo recuerdo haber recibido unas pocas palabras de Wood"

Merecido crédito a MaLu por ayudarme en la traducción

febrero 19, 2011

Chester Gould

Dentro del archivo de LIFE Magazine, si sabemos buscar bien, podemos encontrarnos con algunas maravillas como la del día de hoy. Para una sesión fotográfica de 1949, Chester Gould junto a su esposa Edna, su hija Jean y su perro hacen del jardín de su casa de campo un cementerio para todos los personajes muertos que se suceden en su tira Dick Tracy.


febrero 12, 2011

Bill Mauldin

William Henry "Bill" Mauldin fue un talentoso y multigalardonado artista que obtuvo el Premio Pulitzer en dos ocasiones, una a la edad de 23 años en 1944 por su trabajo en la II Guerra Mundial, y otro en 1959. Fue más famoso por sus caricaturas de soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, siendo sus personajes autobiográficos "Willie y Joe", dos cansados y desaliñados soldados de infantería que soportan estoicamente las dificultades y peligros del frente de batalla.
Sirvió a su país durante aproximadamente tres años y medio durante la Segunda Guerra Mundial, lo que le valió el grado de sargento, pero es su obra tan madura, tan despiadadamente genial, y siempre “captada en vivo” durante sus años de soldado, que hace pensar que salió de la cabeza de un veterano combatiente desde el principio mismo de la guerra.
Soldado y artista, William Henry Mauldin nació el 29 de octubre de 1921 en Mountain Park, Nuevo México, Estados Unidos de Norteamérica. Una vez transcurrida su infancia en Arizona , el futuro artista tomó cursos en la Academia de Bellas Artes de Chicago. Posteriormente entró en el Ejército de los EE.UU. a través de la Guardia Nacional de Arizona en 1940. Más tarde entró en la 45 ª División de Infantería , donde se ofreció a trabajar para la unidad de periódicos, ahí comenzó a dibujar caricaturas de los soldados regulares o " dogfaces”.
Con el tiempo creó dos soldados de infantería Willie y Joe, que pasaron a ser los héroes de los muchachos de infantería, pero enrolados en una unidad de papel. Ambos personajes iban a contramano de la imagen “heroica” del soldado del frente ya que siempre aparecían sin afeitar, apáticos, deslustrados, cínicos, dejando que la guerra contra los alemanes pase, mientras su verdadero combate consistía en mantenerse secos y calientes , flirteando constantemente con la insubordinación. Siempre tenían que hacer guardia cuando llovía o nevaba y les ametrallaban el trasero siempre que abandonaban su refugio. Se las pasaban peleando con piojos y pulgas, quejándose continuamente de las raciones de rancho, durmiendo en graneros infestados de ratas, además nunca encontraban el jabón en las raras oportunidades que tenían de tomar un baño, y sufrían de un incesante y absoluto aburrimiento que sólo el soldado de infantería conoce.

Estos chicos Fueron las estrellas de Up Front, el éxito de ventas de Mauldin durante la guerra, y sus proezas se recogían regularmente en varias publicaciones, entre ellas Barras y Estrellas y las Noticias de la 45ª División. Un dibujante comprometido desde su arte, Mauldin trabajó a tiempo completo para ser un agitador. Durante la guerra atacó a generales, a sargentos de instrucción insensibles, a encantadores pilotos de la Fuerza Aérea con sus chaquetas de cuero y a propietarios de cafés en países liberados que premiaban a los soldados sedientos que los habían liberado con dobles de brandy. En una ocasión el general George Patton, convocó a Mauldin a su oficina y lo amenazó con "tirar su pellejo a la cárcel" por culpa de una tira de Willi y Joe en que se burlaba de una demanda del general que rezaba que todos los soldados deben estar bien afeitados en todo momento, incluso en combate. Pero Dwight Eisenhower , Comandante Supremo del Frente Europeo, recomendó a Patton dejar solo con su trabajo a Mauldin, porque le parecía que sus tiras daban a los soldados un escape del horror de la guerra.
La afinidad del artista con el soldado común aumentó en septiembre de 1943, cuando fue herido en el hombro por un mortero alemán durante su visita a un nido de ametralladoras cerca de MonteCassino . En marzo de 1944, se le dio su propio jeep, en el que vagaba por el frente, recogiendo material para ponerlo en la producción de sus caricaturas, llegando a terminar seis a la semana.
Willie y Joe junto a su creador fueron portada del Times en 1945 y un año después obtuvo el Pulitzer. Al final de la guerra, también recibió del Ejército Legión de Mérito por sus caricaturas. En 1958 empezó a trabajar en The St. Louis Post-Dispatch. Allí obtuvo su segundo Premio Pulitzer por un dibujo sobre la difícil situación del autor ruso Borís Pasternak.
Murió el 22 de enero de 2003, por complicaciones con la enfermedad de Alzheimer. Fue enterrado en el Cementerio Nacional de Arlington el 29 de enero de 2003.

El texto pertenece a http://www.zweiterweltkrieg.org (foro sobre la segunda guerra mundial)
Post data:
Mauldin era vecino (Rockland County NY) y muy amigo de Milton Caniff, otro dibujante que puso su talento al servicio del ejército norteamericano durante la WWII. Tanto fue asi que el mismo Mauldin se encargó de dibujar la última tira dominical de Steve Canyon cuando Caniff murió en 1988.

febrero 01, 2011

Magazines

Algunas fotografías recuperadas de viejas revistas de historietas.
Marie Severin, fotografiada a mediados de la década del 50 en las oficinas de la EC comics en NY.
Comic Book Artist #10, 2000

Len Wein, entrevistado a raíz (nunca mejor dicho) de la adaptación fílmica de Swamp Thing.
Comic Scene #03, 1982

Alex Toth entrevistado en
The Comic Journal #98, 1985
Milo Manara, Mariano Ayuso, Hugo Pratt y Paolo Ongaro celebrando el Yellow Kid de Manara en 1978. Sunday #05, 1979

Bill Sienkiewicz fotografiado a raíz de Elektra Assassin. Comic Interview #34, 1986.